Master en Dirección de Cine Animado en Benito Juárez

MASTER EN DIRECCIÓN DE CINE ANIMADO

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA

Además de llevar a los alumnos a través del proceso para producir cine con animación 3D o 2D, el Master en Dirección de Cine Animado otorga a sus estudiantes todas las herramientas que un director necesita para llevar a cabo con éxito un proyecto de esta naturaleza.

El trabajo desarrollado a lo largo del programa se irá reflejado en proyectos en equipo, en los que Westbridge apoyará a los futuros directores, poniéndolos en contacto con sus alumnos avanzados de animación, con la finalidad de que en equipo desarrollen un cortometraje de alta calidad.

Será responsabilidad de los estudiantes de éste master convencer a los animadores de la calidad de su proyecto, pero en todo momento serán asesorados por el profesorado de la universidad, quienes les mostrarán las técnicas y métodos para lograrlo.

Este programa es uno de los pocos que se imparten en el Mundo, y se caracteriza por fusionar las técnicas de dirección y producción de cine, con el conocimiento de los procesos de animación y está basado en los mejores planes de estudio americanos y europeos. Pero además permite al estudiante dirigir su propio cortometraje animado, formando así el primer demo reel de su futuro estudio de animación.

DIRIGIDO A PERSONAS:

" Interesadas en incursionar en el área de animación y/o efectos especiales dirigiendo proyectos propios o para empresas de publicidad, cine, televisión e Internet, tanto a nivel nacional como internacional.
" Que tengan el interés de crear su propio estudio de animación.
" Que busquen una forma de desarrollar su potencial creativo.
" Que deseen dirigir cine animado.
" Que quieran crear cortometrajes y participar con ellos en concursos internacionales.

PERSPECTIVAS AL TERMINAR

AL FINALIZAR EL PROGRAMA, NUESTROS ALUMNOS:

• Podrán idear soluciones originales para resolver los problemas cotidianos de un estudio o área de animación.
• Sabrán la mejor forma de planear la producción de programas y cine animado, y estarán en condiciones de coordinar equipos de animación.
• Tendrán todas las herramientas para desarrollar historias en distintos géneros.
• Conocerán las principales técnicas usadas por los artistas de la animación 2D y 3D, y tendrán las herramientas para evaluar su trabajo.
• Serán capaces de elaborar un guión cinematográfico.
• Podrán tomar decisiones en torno a la calidad de tomas fotográficas y de cine.
• Habrán desarrollado personajes y animación en 3D.

* Contarán con todo el conocimiento y experiencia para montar su propio estudio de producción de animación, desde el concepto creativo, hasta presupuestos, costos y procedimientos.
Estarán en capacidad para obtener trabajos en los que se requiere de la dirección de proyectos de animación y/o efectos especiales como los que se aprecian en películas como Toy Story, Shrek, Nemo ó Matrix, en los que los sueldos se sitúan entre los 20,000 y 45,000 dólares anuales*

*Fuente: AIGA Salary survey (American institute of graphic arts): Promedio de salarios anuales en dólares para los siguientes puestos que se desprenden de los conocimientos obtenidos en la maestría:

• * Director Creativo: $63,000 usd
• * Director de Arte: $48,000 usd
• * Jefe de Diseño $45,000 usd
• * Diseñador 3D $35,000 usd
• * Diseñador sin exp.$26,000 usd

ROGRAMA DE ESTUDIOS

PROCESOS DE ANIMACIÓN
Conocimiento a fondo de cada una de las etapas necesarias para llevar a cabo un proyecto de cine animado, desde su concepción hasta su copiado en cine o medios digitales.

PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN CLÁSICA:
Las principales técnicas y métodos para diseñar animación tradicional. Animación en Flash.

ADMINISTRACIÓN DE PROYECTOS
Planeación de proyectos, tareas, asignación de tiempo y recursos, seguimiento, resolución de conflictos, el papel del líder de un proyecto.

ESCRITURA CREATIVA DE HISTORIAS
Planificación y organización de la obra, la estructura de la obra, el autor y el papel del narrador, pactando con el lector, el estilo y el tono, el transcurso del tiempo y el ritmo de narración, funciones del espacio, caracterización de los personajes, diálogos y monólogos, la trama de la historia, verosimilidad y naturalidad, sobreentendidos y repeticiones, el escritor y el bloqueo, imprevistos y sorpresas, recursos expresivos imprescindibles, los desenlaces.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Temas: Expectativas, Tiempo, Personajes, Eligiendo las piezas del rompecabezas, El diálogo cinematográfico, el cortometraje, Montando el rompecabezas, los primeros minutos de la historia, trama y subtramas, el final.

CINEMATOGRAFÍA
Fotografía tradicional, encuadre, continuidad, iluminación para cine y animación, composición, fotografía en movimiento, depth of field, cinematografía para la animación.

STORYBOARDING
Proceso de diseño y planificación de escenas mediante el uso de storyboards.

MARKETING Y RELACIONES PÚBLICAS
Aprendizaje de las reglas y herramientas para obtener la distribución, patrocinio y exhibición de un proyecto animado.

TÉCNICAS DE MODELADO Y ANIMACIÓN 3D
Todo lo que el Director de un proyecto de animación debe de saber para poder dirigir un equipo de animadores 3D.

ENTORNO LEGAL
Análisis de las distintas reglas y tipos de contratos que se deben celebrar para dar seguridad legal al productor y/o director de un proyecto de cine de animación.

PRESUPUESTOS
Organización de un proyecto de cine animado desde el punto de vista financiero, en donde se inluyen todos los costos asociados al mismo, de acuerdo al timetable de producción, y el formato de los mismos para presentar a patrocinadores y distribuidores.

Duración: Un año, sábados de 9 am a 3 pm.
Costo: Total de 98,500 pesos. (Aprox. 8,900 usd).
Financiamiento: 5,800 pesos de inscripción y 12 mensualidades de 8,525 pesos.
Incluye: Clases en grupos pequeños, acceso a laboratorio de post producción, tutoría personalizada sobre tu cortometraje, horario adicional de laboratorio 3D.